Accentor 的攝影日誌

Olympus E-M1 MkII 與他的好朋友（iv）

E-M1 MkII 在防潮箱裡有一位體型壯碩的大鄰居，也和他一樣是 MarkII 喔！

那就是人稱大兔的 Canon EOS 1 DS MarkII。

大兔所使用的數位處理是用 DIGIC II 的，差了現在的處理引擎有六代之多！

這是 Canon 最後一代深沈、厚重色彩的數位處理引擎，發色帶有濃厚的幻燈片感，

＊Canon EOS 1 Ds MarkII + Sigma 12-24mm F4.5-5.6 II DG HSM＊

不論是暗部過渡的色階、亮部的飽和度、整體都給人一種厚重、溫暖的氛圍，

這也是 DIGIC II 給人的印象。

因此即使差了六代、壽命已經 15 年左右，仍有一些攝影者持續使用，我就是其中一位。

＊Canon EOS 1 Ds MarkII + Sigma 12-24mm F4.5-5.6 II DG HSM＊

就是這樣濃濃的立體感與底片感，讓我愛不釋手。

身為一台專業相機，三防是基本的，雖然在 Canon 的文宣中並不強調它的防水性能，

Canon 只有強調 EOS 1 D MkII 的防水有多優異。

但根據個人實測的結果，它的防水性能比 5Ds 還要好，也因此被我一直留用到現在。

缺點？這麼老的相機怎麼會沒有缺點！最大的缺點就是沒有高感度可以用。

不過這對一般人來說是大缺點，但是對我這種從底片機一直拍上來的人來說，其實也還好。

＊Canon EOS 1 Ds MarkII + Sigma 12-24mm F4.5-5.6 II DG HSM＊

可用 ISO 大概到 400，800 很勉強，這張是 1600 已經是機器本身的極限了。

不過拍底片時也沒什麼高感度可以用啊？那我覺得這台相機最大的缺點是什麼？

個人覺得是沒有超音波除塵！！！！！是的，這台相機並無除塵裝置。

以跑野外的人來說，這台相機的入塵已經非常非常少了，我幾乎沒有在清 CMOS 的。

但是有時中了還是會怨嘆的……..有次從京都拍攝回來，投影出第一張照片我就崩潰了。

好大一個塵點在畫面裡面，大約有幾百張都看得到那個塵點，修圖修到死。

除此之外，我真心認為他是沒有什麼缺點的相機了。

因此 Olympus E-M1 MarkII 在他身邊可是很緊張的，深怕哪一天先被出清的會是它。

不過 E-M1 MarkII 是有點多慮了，哈哈！

誰的鏡頭多誰就比較不會被出清，因為太麻煩了，再者損失也太大了。

Olympus E-M1 MkII 與他的好朋友（iii）

昨天說的好朋友是同門師兄弟但是已經退役的 Olympus E-500。

今天來說說 Sigma 好了。

Sigma 絕對是個好機身，要當 E-M1 MarkII 的好朋友一定有資格。

Sigma 之所以會這麼讓我喜歡，還不是就是那片 X3 CMOS。

經過多次改良與逆改良…，我們先來聊聊這片 X3 CMOS ，這樣才能夠了解 X3 的好。

X3 的想法很簡單，就是模擬底片！我們先來說說一般馬賽克的感光元件是怎麼運作的。

目前絕大多數的數位相機都是使用拜爾濾鏡的馬賽克式的感光元件。

以 R、G、G、B 四個濾鏡為一組，就是一個紅、兩個綠、一個藍色，算出一個顏色。

然後就這樣一直轉、一直轉，算出所有的顏色。可以參考這裡。

這樣有什麼缺點？缺點大了，就是所有的顏色都還要參考附近的顏色去算出來自己的顏色。

所以會產生一些因為插點而出現的錯誤顏色雜訊，就是偽色的問題。

Foveon 這間公司就想到了底片，底片就是光進入底片後一直跑一直跑，

然後每個點就可以得到一個完整的混顏，完全不需要隔壁的幫忙。

它用一片有厚度 CMOS，因不同波長的光有著不同的穿透度，

藍色穿透力最弱，所以在表面就吸收光了，中層吸收綠色，底層吸收紅色。

這樣每一個光點都是『真實』的顏色，不是插點、不是運算的結果。

這樣的缺點就是因為分層採集不同的色光，在技術上比較困難，資訊量也相當的大。

然後光線在穿透的時候，也會有互相干擾的問題。

因此 X3 感光元件的缺點就是沒有高感度、幾乎無法錄影、每張拍攝間隔時間長，

還有極度耗電………..你看過買相機標配是兩顆電池的相機廠商嗎？

就是耗電異常，就算給了 DP3M 兩顆電池，通常還是拍不到 150 張照片。

前面說到 X3 改良及逆改良非常多次，到底改了什麼呢？

第一代的 X3 單層有 3.54M，共有三層，所以要說是一千萬畫素還是三百萬畫素？

這一直困擾著玩家，不過，看到他的立體感和色澤之後，你會覺得畫素多少不重要了。

第二代的 X3 單層為 15.36M，一樣有三層，一下子進步非常地多！

其中第一代和第二代之間，還是有一直慢慢的改善，但是幅度並不大。

因此問題浮現出來了，就是這麼大的資料量，導致整台相機的電子性能負擔異常的大。

不過電子性能雖然很差，但是好歹也都還是遵從著 1:1:1 的採樣量。

這中間有個很有意思的插曲，就是當年 Sigma 的社長認為 SD1 有旗艦的價值，

因此參考大家旗艦的定價，將 SD1 定在 20 多萬台幣，而且態度很硬，堅持不肯妥協！

結果社長過世後，新社長售價立刻降到 1/3，並發等價的鏡頭折價卷給早先買的死忠者。

這是 Sigma DP3M 拍的，就是剛剛說的第二代感光元件，這樣看真的立體感十足，

感覺肥豬肉的油都要滴出來了。如果只是這樣就不會讓我這麼著迷了，來看看 100% 擷圖。

這真的只是一台小傻瓜，電子性能爛到如同十年前的傻瓜那麼爛的相機拍出來的。

幾畫素？一千多萬，也可以說是 4 千多萬，但除非要放大要不然畫素真的沒有意義了。

第三代卻是所有 X3 死忠者口中的逆改良…………..

剛剛說過第二代是一千多萬畫素有三層資訊，這樣資訊量太大，相機整體性能被拖累。

於是第三代改變了演算法，

在感光元件的最上面的感受光強度與第一層的藍色感光層仍是維持一樣的數量。

但是底下和底層的感光層卻只有用了 1/4 的資訊量，然後再用第一層的感光層去計算。

Sigma 當然說沒有差異，而且可以改善電子性能，電子性能真的有改善一些，

但是改成 1:1/4:1/4 之後，那和拜爾演算法的差異就變小了。看看官網的介紹囉！

Sigma 原本宣示要生產的 1:1:1 的 135 片幅 X3 感光元件，

則因技術問題在今年初已經宣布無限期延後了，可以想見這個 X3 技術有多困難了。

這就是用 Sigma SdQH 拍攝的，就是剛剛說的第三代感光元件，其實是還不錯啦！

這是 100% 格放的結果，立體感和細節，可以看看頭髮的髮絲，其實還是都非常的漂亮。

只是不再是 1:1:1 之後，對許多的死忠支持者來說真的是傷透了心。

不過看到 135 片幅的 X3 開發不出來，再看看手上的 APS-H 規格的 SdQH，

想想，還是好好保存好了。只差 135 片幅那麼一點點了，想不到這最後一哩路這麼難走。

好了，這就是 E-M1 MarkII 的第二位好朋友。他們在防潮箱中可是住在同一層呢！

Olympus E-M1 MkII 與他的好朋友（ii）

再愛的、再疼的，終究會離開；再恨的、再傷的，終究會遺忘。

不捨得、捨不得，沒有什麼非誰不可，就讓自己慢慢成長、慢慢放下。

＊＊＊＊＊我是不曾回來過的分隔線＊＊＊＊＊＊＊＊

這就是我對攝影器材的想法啊！不管你買對了、還是買錯了，就是有期待才會買。

但是不管這個期待是落空還是滿足了，器材，尤其是電子器材，終有老化退場的一天。

當年給你滿滿的滿足，但還是得看著他電子性能逐漸老化，

即使當初頂級的規格，也是漸漸變成連連入門機都有著它還強悍的規格。

你放不放手呢？

當年不滿足、買了才發現後悔的，再悔恨也是好好的用過好一陣子，有認真用過才會嫌啊！

所以聽到這首不曾回來過時，真的聽的老淚縱橫啊！

想到我那三個防潮箱裡的現役機及老古董們。

每個都是陪我征戰多年的好夥伴，因為不順手的都已經處理掉了。

今天來聊聊 Olympus E-500 好了。這台真的是我最懷念的退役數位相機，沒有之一！

E-500 是 4/3 型的數位單眼，800 萬畫素，有超音波除塵，連拍每秒 2.5 張。

這些都不是重點，重點是它用的是柯達公司出產的 FFT-CCD。

FFT-CCD 的設計概念要認真解釋起來可能要用掉五千字，我就簡單的說。

CCD 的光電耦合轉化是需要一個一個步驟來的，除了要同步，還要有放大、轉換等電路，

因此一片 CCD 上面只有 30% 的面積可以拿來感光，其他都是電路。

不要笑 CCD 效率差，初期的 CMOS 只有 10% 的面積可以用呢！

後來一直改進電路的配置，柯達開發出了全傳式 CCD（Full Frame Transfer ），

Full Frame，顧名思義就是它把所有的面積都拿去感光了，電路拉到最邊邊去整合。

因此每個感光元件有著更大的感光面積，意味著更少的雜訊、更優秀的影像品質。

Olympus E-1、E-300、E-500 都是使用 FFT CCD，E-1 更有著數位 kodachrome 的美譽。

這麼好的感光元件，除了 O 家在用之外還有誰在用呢？Leica M8 就是！

用不起 M8，起碼要弄台 E-500 來用用吧？

我的網誌：FFT CCD 的威力

我的網誌：我看見快樂在招手

我的網誌：和 E-500 有關的網誌

各位真的可以去看看 E-500 到底有多令人著迷…………

而且有些網誌內的照片是 E-500 和 E-P1 混用的，更能看得出來兩者的差異。

那種立體感和發色，直到後來用了 Canon 1Ds MarkII 才又感覺回來了一點點。

只可惜，電子器材終有老去的一天，漸漸的 800 萬畫素真的不夠用了。

一來比賽都漸漸規定 1,200 萬畫素以上，再來是它的高感度真的不行了。

或許有人會問，既然 FFT-CCD 這麼好，那為什麼不繼續發展下去呢？

我想我這樣問各位好了，今天有一台相機只能拍照，不能 LiveView、不能錄影，

而且連拍還不太能太高，大概一秒 3 張上下而已，堪用感光度了不起到 1,600。

這樣的相機各位會買單嗎？喔喔！忘了說，還貴的要死！

我還有 Sigma 系列的機身，它就是發色美到爆，但無法連拍、一個電池只能拍 80 張，

錄影是 640X480，你真的沒看錯，就是這樣而已。可以很 lag 的 LiveView。

這樣的相機都沒人要買了，CCD 怎麼可能可以活到現在呢？

雖然我一直認為，相機就是相機、錄影機就是錄影機，但是顯然消費主流並不認同。

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

這麼厚實的顏色，真的是絕響了，如同一開始說的，再愛的、再疼的，終究會離開。

只能慶幸自己還用過這麼棒的一台數位相機。

這是 E-M1 MarkII 第一位好朋友的故事。

Olympus E-M1 MkII 與他的好朋友（ｉ）

我最早的 Olympus 數位相機是 E-P1，那台說真的，問題相當大。

高感度不行，低感度不夠純淨，機身反應很慢。唯一可取的只有外型長得還不錯………

後來迷上了 E-500 那片柯達做的 FF-CCD，買不起 Leica 沒關係，E-500 給你一樣的享受。

＊Olympus E500 + Tair-11 133mm F:2.8＊

但 E-500 畢竟年久失修，真的太老了，雖然顏色非常地漂亮。

但是真的很喜歡 Olympus 的顏色，所以轉戰 E-5。

雖然 E-5 改用 Live Cmos，但是色調上還是些許的接近。

然後一直用一直用，邊用邊等 E-7 的出現………，直到出了 E-M1，我才死心。

E-M1 的出現就是 Olympus 向世人說，我們不會再生產 4/3 的相機了，請大家死心了。

但是我們已經有為各位想到了，E-M1 可以無痛轉接幾乎所有的 4/3 的鏡頭。

因為當年 E-P1 太慘痛的經驗，我真的無法想信 M43 可以有多好的畫質。

尤其在用了 E-M5 半年左右，實在還是無法接受這個畫質。

於是乖乖回到 Canon 的陣營，我底片年代用的都是 Canon FD 系統的，

即使現在，我的底片機仍是 Canon EF 系統的，所以對 Canon 也算是回歸啦！

底片機是 EOS 1N，既然回頭用 Canon，用不起 1DX 起碼也要用1Ds MkII 和  5Ds。

會用這兩台相機，主要是考量到發色，這兩台的顏色的走向都比較深沉、厚實，

1Ds MkII 是第二代的數位處理引擎，之後的處理引擎就走向比較明亮的所謂日系風格。

所以也非常多人懷念 5D 的顏色，因為也是一樣使用第二代的數位處理引擎。

＊Canon EOS 1Ds MarkII + Sigma 12-24mm f/4.5-5.6＊

而 5Ds 真的是讓我嚇一跳，怎麼有直出的顏色這麼像 1Ds MkII？！

1Ds MkII 再好也是 10 多年前的產品了，高感度真的不行，大約 800 就到頂了。

剛好 5Ds 在特價，於是就入手 5Ds 了。可用感度高、畫素又有 0.5億，還真的不錯用。

但一趟冰島行讓我對 5Ds 很失望，文宣上說他比 5D3 更耐候，

但是實用的結果並非如此，機頂螢幕、機背 LCD 均有水氣起霧。

儘管他的發色和畫質我都很滿意，但是回台後還是只好出清，

＊Canon 5Ds + Tamron 70-200mm f/2.8＊

畢竟一般人不需要的極端耐候，對生態攝影的人而言卻是必須的。

接著又換 Sigma SDQH，我一直很喜歡 Sigma 的相機，還有 DP2X 和 DP3M。

＊Sigma DP3M＊

Sigma 的電子性能遠比我那台十幾年前的 1Ds MkII 還不如，但是畫質就是好啊！！！

畫質細膩，立體感十足，層次豐富，真的是令人又愛又恨。

反正拍底片也還在拍，慢就慢吧！好好享受拍照的樂趣也不錯。

中間還有用 Samsung NX-1 作為錄影以及水下攝影專用的相機，這就以後再說了。

直到去年因為新加坡友人用 E-M1，鶵鳥的店長換了 E-M1 MkII，借來試用畫質還可以。

如同前述，我對 M43 真的很沒信心，因此鏡頭都是用 4/3 或是 135 片幅的鏡頭轉接。

我還是相信直射光的，這也是當年發展 4/3 聯盟的初心。

目前用的心得是轉接後的成像真的還算可以接受，但是體積、重量真的輕巧太多了。

因此才會想寫一些有關『Olympus E-M1 MkII 與他的好朋友』間的故事。

每個鏡頭要考慮畫質、攜帶性、價格、相容性等，都是想了又想、考慮又考慮的。

每個相機包都是經過實戰後，覺得哪邊如果可以改善就好了，然後一換再換的。

大家就敬請期待吧！

攝影與後製 – II

上一篇說的數位攝影是以獲取最大資訊量為考量，

這篇有個比較明顯的例子可以給大家看看。

這是在馬公港邊的冷凍廠，有著長長的通道，兩邊有著一間間的冷凍櫃。

拍攝時要注意什麼？一個是左下角的保麗龍箱不可以曝光過度，避免大面積的死白畫面。

另一個重點是天花板，因為是長廊，所以希望做出昏昏暗暗的感覺。

但是天花板的細節一定要有，這樣才能有一層一層，把迴廊該有的深度感做出來。

記得我說過的喔！暗部曝光，先決定好重要的暗部在哪邊、要有怎樣的細節，

既然是重要的暗部，放在第四區是很正常的，不建議放在第三區。

第四區就是測光天花板的位置然後縮一檔，也可以說減一個 EV，

這樣天花板的曝光就是第四區了。

無奈，測光後發現快門已經到接近一秒了，沒有防手震怎麼可能拿得住？！

只好退而求其次，還是乖乖地放到第三區，就是對天花板測光後縮兩檔（-2EV）。

用 1/3 秒手持和它拼了，拍了兩張，終於有一張成功。

也拜縮檔所賜，本來地板的反光應該會過曝的，現在只剩下中間的燈泡過曝而已。

靠近外側的地板都是落在第五區的位置。

後製時，將暗部調暗即可，這樣亮部的保麗龍細節才會還在。

如果是把反差拉大，保麗龍箱的細節都會不見，變成死白一片。

將 Shadow 調至 -59，天花板變暗，但是前面地板仍是可以維持在第五區。

有沒有？天花板上的橫樑一根根仍是可見，但長廊的感覺就跑出來了。

這些都是 RAW 檔的好用之處，只要資訊在，什麼都可以調整的。

希望連著兩篇的曝光解說，讓大家更了解數位相機的曝光應用。

數位年代，要有好的觀念以及曝光要比底片準確很多才能得到品質好的照片。

光影大師李屏賓就曾說，如果預算一樣但是想要有很高品質的影像，那就只能拍底片了！

數位的光影想要拍的好，器材、技術、後製等，每樣都要比底片更細心、花更多的時間。

但是數位真的太方便了，方便到大家都可以放棄對光影的堅持。

所以只好更用心的測光、用心的調整，讓數位影像可以更接近一點底片的細節。

後記：

數位影像調整還不熟的朋友，可以試試 Tiffen 的 DFT 這個程式。

DFT 是由 Tiffen DFX  升級的，裡面有幾百種濾鏡、色彩模式可以挑選，

其中個人認為最重要的是 ozone 這個濾鏡，他可以將你的動態範圍切成十區，

就類似 Zone System 那樣的十區，會顯示每一區的區塊並可單獨調整每一區。

從飽和度、色相、亮度一直到色彩平衡，你想得到的他都可以調整。

照片用單機板只要 95 美金，個人覺得相當值得啦！

如果想要直接是 PS 的外掛，那就要 145 美金了，影片想要用的話就要五百多美金了。

我是用單機版的，反正只是多一個拖拉的動作，個人覺得沒有差異。

https://www.digitalfilmtools.com/store/DFT/

有興趣的朋友可以試試喔！有 15 天的試用期。

攝影與後製

上攝影課時，我一直強調一個觀念，

我們是攝影師並不是器材測試者，攝影師的責任是拿到最大資訊量的照片。

這句話到底是什麼意思？

就是器材有多好不是我們該強調的，比方說暗部有多乾淨這件事好了。

不要因為這台相機的暗部非常乾淨，你就可以把重要的陰影放到第三區。

第三區的影像資訊的記錄量竟是遠遠不及第四區的記錄量。

身為一位負責的攝影師，在拍攝時就應該把重要陰影（暗部）放在第四區，

回來之後再經由後製把暗部拉回第三區，這樣影像素質才會夠好。

動態範圍也是這樣，可以用盡就用盡，不能用盡再來考慮是要保留暗部還是亮部。

這張漁港的照片拍攝時已經有點暗了，可以看到曝光資訊，1/15 秒、f/2.8。

光度不足在拍照時根本不需要太擔心，拉長曝光時間就是了。

所以照片有時無法反應出現場光的狀態。

這是螢幕擷圖的畫面，各位可以看到，經由曝光久一點，照片亮度還是不錯的。

再看看左上方的直方圖，幾乎把整塊 CCD 的動態範圍用盡了，從最左用到最右。

中間紅色指針的位置是在順興的興字右上角。

也就是我把那邊當第五區來曝光，得到一張從最暗到最亮都有記錄到資訊的照片。

但這個曝光是我想要的嗎？是現場給我的感覺嗎？如果是就這樣收工了。如果不是呢？

如果不是，就要回到後製身上了。

這張後製很簡單，因為不同軟體轉換 RAW 檔時的解讀方式不太一樣。

Photoshop 解的比較暗、反差較強，而 Capture One 解的比較亮一點、反差低一點。

所以 PS 解  RAW 後，我就只有調整一下色溫，把黃昏的色調做出來，

把高光位拉低一點，降低一點反差，比較符合黃昏光的特質。

兩張照片你喜歡哪一張呢？喜歡哪一張都可以，都不喜歡也可以，反正都可以調整。

但是最重要的，是你的照片資訊量禁得起還是禁不起調整！

RAW 檔的動態範圍夠不夠？位元深度夠不夠？曝光時的準確度夠不夠？

相機一切的設定與性能，都會影響到後製可以做到的地步。

必方說這張照片，這個拖板車底下的輪子可是有細節的（看直方圖就知道），

瞬間照片就從逆光的夕陽光變成順光的清晨光了，連車底的輪筐都有細節了。

加上淡淡的日系風，變成文青式雜誌喜歡的風格了…………

照片只要資訊量足夠，真的可以讓你玩出各式各樣的樣貌。

不要想要在拍照時得到你想要的風格，

如果拍照是拿到後面這張清晨風，或許還有機會修成黃昏。

但是如果一開始就拍成黃昏感，就真的很難再修成清晨了，因為暗部資訊量不足。

再回頭看看最前面寫的，照相是要拿到最多資訊的照片，現在就很容易理解了吧？

臥鋪列車

各位先生、女士，本班次臥鋪列車已經抵達小琉球站。

在本站會暫停六至八個月，等待補給與維護。

開車時間容後另行通知。

海龜：喂！樓上的兩位，已經到小琉球了啦！我要清理背甲，

你們卡在那邊讓我很難洗耶！

鮣魚：啦啦啦！我就是不下車，咬我啊？

海龜：吼！你們這樣耍賴，我真的很難清潔。搭便車就算了，到站了還不下車？！

＊Samsung NX1 + NX 16-50mm F2.0-2.8 S ED OIS + Housing＊

＋＋＋＋＋＋＋我是開始很正經的分隔線＋＋＋＋＋＋＋＋

海龜背甲上的那兩尾魚就是鮣魚了，鮣魚可是出了名的搭便車之魚。

他的第一背鰭特化成吸盤狀，可以吸付在大型海洋生物上面。

比方說鯨魚、鯊魚、海龜等，甚至是輪船有時都可以看到。

他的背鰭變成吸盤，是變成什麼形狀呢？就是變成一個框框，裡面有直條皺摺，

一旦接觸到他選定的『交通工具』，他就靠過去貼上，

貼上後用力一壓把水擠掉，於是裡面就變成真空的了，牢牢的躺在交通工具上。

怎麼說是躺？別忘了他是背鰭的變形，背部貼到海洋生物，那不就變成腹部朝外？

要不然標題怎麼會是臥鋪列車呢？

不只躺著，還是緊緊的躺著，除非他自己想下車，否則是拿他沒辦法的。

＊Samsung NX1 + NX 16-50mm F2.0-2.8 S ED OIS + Housing＊

可以清楚的看到吸盤的樣子，以及吸上去後的樣子。

或許你會問，那海洋生物怎麼不跑快一點？讓他無法吸付不就得了？

這也是啦！但是鮣魚可是很厲害的角色，他的泳速可高達時速 50km。

這個速度在魚類中已經算的上是跑車等級的了，想游的比他快？很難。

也就是他是有耍懶的本事，要不是天生絕活，想耍懶還耍不起來呢！

再來就是海龜為什麼要洗澡？

鮣魚真的不得『魚』緣，就是因為水的阻力，造型再流線都是阻力來源。

游個幾百公尺就算了，這些大洋性生物，游起來都是用千公里當單位的。

這些阻力就變成非常需要處理掉的了。

除了這些坐臥鋪的鮣魚之外，還會有藤壺、藻類等附生。

這時我就要說一下了，他背甲上真的是長滿了綠綠的青苔，不是我後製顏色弄錯的。

各位可以看到他左側已經清除掉不少區域了，就是露出正常背甲顏色的區域。

海龜的背甲上如果長滿青苔、藤壺，可能是因為兩件事的關係。

1、剛從遠洋進來到沿海，因為遠洋沒有地方可以磨背，

所以只能讓這些不請自來的乘客一直搭乘。

2、身體不舒服的海龜。海龜也是用肺呼吸，他們還是得浮出水面換氣的。

一般綠蠵龜可以閉氣 20-30 分鐘，最長大約至 66 分鐘。

但是生病、虛弱時，沒辦法一直上上下下的換氣，會在水面上待比較久的時間。

於是就沒體力去清潔自己的背甲了。

依照我的猜測，這隻應該是剛從外海進來的，順便還帶了兩個伴手禮。

鮣魚和海龜的背甲都是綠綠的，而且有開始清潔自己的跡象。

＊Samsung NX1 + NX 16-50mm F2.0-2.8 S ED OIS + Housing＊

可以看到左邊的背甲已經有清潔過後的痕跡了。

我看海龜多清潔一陣子，這兩尾鮣魚應該就會游走了吧？

同時我也把這隻海龜的左右臉寄給海龜點點名網站，

請他們看看這是不是新來的？我的推斷是否正確？

金門採蚵阿嬤

最近阿嬤寫上癮了？

不是不是，是想說墾丁阿嬤都上網誌了，金門的怎麼可以遺漏呢？

還有一個原因就是其實我應該不能叫他們阿嬤了……………

嗚嗚！我年紀愈來愈大了，現在不多吃點他們的豆腐，以後就只能寫金門採蚵姊姊了……..

這次會和這位阿嬤攀談，其實是被趕鴨子上架的。

遠遠的拍了一張從海上採蚵回來的背影，然後我就隨口說了好想拍正面喔！

＊Olympus EM-1 Mark ii + ZD 7-14mm f:4＊

我拍完這張之後，大家居然異口同聲的說：

老師，還不快去找他聊天，你不去聊天我們要怎麼拍正面？

蝦米？！帶了一堆人去攝影，居然還是要我去拉低賽？？？

口亨！聊就聊咩！我可是沒有在怕的。

當然還是聊的天南地北，他也是很開心的說著小孩在做什麼行業，

大家都搬去台灣了，只有他還住在金門。

做這個只是打發時間，這樣忙幾個小時，回去還要洗還要剝，算一算一小時才幾十塊錢。

聽了我真的嚇一跳！一小時幾十塊，連最低工資都不到，還真的滿慘的。

也是從以前做到現在，不做這個也不知道要幹嘛。BalaBala 的聊著。

＊Olympus EM-1 Mark ii + ZD 7-14mm f:4＊

阿嬤就這樣邊洗褲子上的泥巴邊聊天。說真的，金門潮間帶的泥巴真的很難洗。

根據別人做的金門潮間帶底質的粒徑分析，很多是極細沙到粉沙的階段。

雖然還沒到黏土的階段，但是也是夠黏夠難洗的了。

阿嬤也說在海邊一定要先洗一洗，要不然回去以後會更難洗。

說著說著就準備把牡蠣上肩了。

＊Olympus EM-1 Mark ii + ZD 7-14mm f:4＊

好奇的問了一下有多重，他說他也不知道，但是不輕就是了。

為了有實驗的精神，我說我來挑挑看好了，

阿嬤笑得很開心說好啊好啊！還幫我把扁擔整理好。

於是我跨穩馬步、氣沉丹田，用力一舉………….嗯嗯！牡蠣還在原地納涼……….

此可忍孰不可忍？！再次運氣，終於將扁擔扛起來了，粗估至少 40 公斤。

一支裝滿空氣的氣瓶加上配鉛、裝備，大概在 25 公斤到 30 公斤之間。

一天到晚在拿氣瓶的，重量多少是很清楚的，要我抬不起來的，單肩絕對超過 30 公斤。

在眾人的笑聲中將扁擔還給阿嬤，這些笑的人怎麼沒人要來扛看看啊？！哈哈！

看著阿嬤遠離的背景，真心佩服這些活到老做到老，靠山吃山靠海吃海的典範。

圖庫大搬家

各位朋友應該已經聽我說很久了，就是萬惡的蘋果不支援 Aperture 了。

這顆壞蘋果早就不支援 Aperture 很多年了，只是說還勉強可以撐著點用。

畢竟 4T 以上的照片，換資料庫真的是會出人命的，尤其是關鍵字和排序的方法。

所以就一天拖過一天，想說就用到不能用在說吧！

直到前幾天 MacOS 發佈了最新的 OSX 10.15，完全不支援 32 位元的程式。

送君千里終須一別……………說了好久的一天終於到了。

1、起初我是想用 Capture One，畢竟執行美學館的數位典藏專案好一陣子，

Capture One 算用的很熟，也覺得非常好用，價格………..也不是那麼貴（買月票）。

況且我還看過一篇討論，裡面說 Capture One 的核心和 Aperture 是一樣的，

因為是同一批設計師，所以兩者間轉換時是最無痛的。

心想，好吧！於是乎就開始轉檔了，當然是先從小的資料庫開始。

轉過去發現居然只能照日期排序，我在 aperture 中所有的 Projects 都消失了…………

這怎麼可以！！！！沒有 Project 我很難歸類我的照片。（事後發現是誤會）

於是氣沖沖的放棄了 Capture One，心想，什麼啦！還說是最無痛的咧！

2、於是在一個夜黑風高的晚上，我又買了Adobe 攝影月票，

內含 Adobe Lightroom、Lightroom Classic、Photoshop 三套軟體。

為什麼會買呢？因為 Apple 一開始就是和 Adobe 最好，

而官網上也是和大家說，如果你不用 Aperture 了，可以轉換到 Lightroom Classic。

而且還有附上教學呢！教你怎麼轉移資料庫。

開始轉檔後才發現是惡夢的開始………….，試轉了一個小的資料庫，大約是 500GB。

用 Capture One 轉大概一個多小時搞定，用 Lightroom Classic 轉，不會太多啦！

大概 30 小時可以搞定，你沒看錯、我沒打錯，真的就是 30 小時左右，起碼 20 多小時。

然後轉完後，按！怎麼還是只有日期分類，所有的 Projects 還是找不到。

3、心想再試一次 Capture One，反正轉的速度很快。

結果發現是我眼殘，進去後有兩個分格，一個是 User Collections，另一個是 Folders。

我剛剛說的只有照日期分類的就是 Folders，

他就是當你在 Mac OSX 的 folder 下對 Aperture 按下滑鼠右鍵，

然後選取『套件內容』後展示的畫面。

突然覺得搞不好網路上說的是真的，居然可以這樣把 Aperture 的結構直接搬出來。

User Collections 裡面則是 Aperture 裡面所有 Project 的結構。

至此我不禁歡呼出來了，耶耶耶！終於可以轉換了。

4、但是我發現一個很有趣的問題，居然 Capture One 是直接去讀  Aperture 的 Library ，

Capture One 並沒有將照片拷貝進去自己的 Catalog，只是做個媒介過去讀取而已。

好啦！這個時候，我真的相信這兩個程式一定有著曖昧的關係。

5、轉換方式大公開，先說說官網上的轉法，有夠複雜的。

先選取要轉出的 Projects，然後按 Export 選 Export Projects as New Library。

記得，兩個 Copy 都不要選，就是不要將照片 CO 進新的 Library。

然後輸出 Keywords，這是最重要的（對我來說）。

開啟 Capture One，選擇 New Catalog。先將 Keywords 輸入。

接著選取 Import，選取 Aperture Library，然後輸入即可。

輸入後，再開一個新的 Catalog，再選 Import，不過這次選 Capture One Catalog。

也就是剛剛你已經將 Aperture Library 輸入 Captire One 了，

所以這次是要選你剛剛產生的 Catalog。

然後就大功告成了。真的是有夠複雜的。

6、我的轉檔方式很簡單，就是直接開一個新的 Catalog。

開好後在 Import 底下選擇 Aperture Library，然後就開始輸入了。

一個多小時候就好了。我後來是有多拷貝一次關鍵字進去 Capture One 裡面，

但是看看好像也不需要，關鍵字都有過去啊？

至於這樣轉和那樣轉有什麼差別？我也看不出來，或許他那樣可以重新安排 Catalog 吧？

7、這樣轉出來會有一個舊有的 Aperture Library，還會有一個新生成的 Catalog。

以我剛剛轉的，300GB 的 Aperture Library 只會產生 600多MB 的 Catalog。

所以不要以為轉完了，興沖沖的把 Aperture Library 刪掉，這樣你就 GG 了。

8、至於後來繼續新增的照片到底寫在哪裡？我還不知道，但是剛剛試一下，

應該是寫在 Catalog 裡面。

至於地標的問題還沒試到，理論上是都會過去了。

這次純說步驟就不附圖囉！祝大家轉換愉快。