Accentor 的攝影日誌

我很喜歡乾淨俐落的光線，這樣的光線會使照片變得很純粹，不會有其他雜光的影響。

但是乾淨俐落的光也不是拍什麼東西都適合的，我在拍一些需要細節紋理的東西就不喜歡用直射光了。

今天在北部出現了難得的光線，很乾淨的空氣加上完全沒有雲，乾乾淨淨的感覺！

 ＊OLympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

就像這張照片般…………，很有意思的光線。

除了芒草以外幾乎都沒有物體吃到直射光，在都市中還有這樣一片荒地也真是奇蹟了。

不過我想住在附近的居民應該是還滿喜歡這片荒地的吧！

可惜的是，這片荒地是封閉無法進入的，但起碼賞心悅目室沒問題的。

＊OLympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

愈到下午，光線愈顯得乾淨，照在學校的牆面上，

不禁令人想到大學裡，陽光經過樹葉間的縫隙投射到古老校舍上的畫面。

＊OLympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

都市中難得一見的綠意也大方的顯示出來，陽光直射到綠葉上，

後方大樓完全是在陰影下，陰影下的高色溫使得背景有一點點的偏藍，

而近黃昏的陽光卻又帶著一點點的低色溫，將綠葉染成黃綠色，

這樣一來一往，卻也讓畫面更立體了許多。

不同的光線適合拍不同的物體，硬梆梆的光線中，測光就變得十分重要了，

吃到光與沒吃到光部份的細節，想要保留誰的細節？要想有多少的細節？

就像學校牆面那張照片，幾乎從最高光位到最低光位全用上了，

畫面中沒有死白，很盡力的使暗部只有少許位置死黑，動態範圍若可以再高一點就更好了。

數位年代中，有時相機的等級還真的會決定照片的優劣………..

很難想像吧！不確定性與必然性居然是同一件事的一體兩面。我說的就是底片這件事…………

底片攝影最大的挑戰就是無法即時看到剛剛曝光的成果，不管你現在拍攝的東西有多重要，

呵呵！看不到就是看不到，但是好像我們這種古代的攝影人也習慣了這件事，

不像現代數位攝影人對曝光要求這麼精準（1/3EV 為調整單位）。

以前哪來的 1/3 EV 可以調整？那是進入電子相機的年代後，還要頂級機皇才有的東西。

在進入數位年代後，影像都已經立即可見了，卻有更多人整天迷失在測光、構圖中，真的令人不解！

  ＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊

這個綠意、光線的表現以及後方的散景，開玩笑！沖出來之前怎麼可能知道，最多只能想像出個大概。

整個拍照過程就是這樣充滿不確定性，可以想像，但是很難完全想像出來，尤其不同底片的特性又不一樣了。

因此以前我就只拍一種底片，Kodak 的 EPR（5017）是我的最愛，顏色忠實，感光度 64 度，粒子性又好。

一用就是超過 25 年，只是已經停產了…………

底片用久了就熟悉，比較能掌握到沖洗出來的樣子。

尤其是正片，只要沖洗得當，呵呵！所有的問題一定都是拍攝者造成的。

＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊

這就是底片的確定性啊！只要曝光算好，反正 ZoneSystem 就這麼幾區，點測光一下就好了。

要表情就可以有表情，要剪影就可以有剪影，這是絕對跑不掉的。

這也是我一直搞不懂數位攝影者為甚麼一直說測光很難的地方，都立刻看得到影像，為甚麼不好好學一下呢？

然後一股腦的將相機設定為一次調整 1/3 EV ，呵呵！比拍正片還囉唆了……….

這樣講或許真機車，但是卻是真實的，本質學能還是最重要的，

要不然拍一堆自己都不知道怎麼得到的照片，這樣是不會記得、不會珍惜你得到的影像啊！

＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊

我還是一直很喜歡底片的感覺，只是為了傳播上的方便，還是得將之數位化。

數位化的過程中又多了一個變數，使得底片的不確定又增加了一些。

或許拍攝底片的路就像風檔前的景色一樣那麼模糊不明，但是不往下走，又怎麼知道還有什麼在後頭呢？

有人會說那 LOMO 呢？我嚮往 LOMO 的拍攝精神，但是我不會使用 LOMO 相機拍照。

底片的不確定性已經夠高了，我不會再拿第二顆石頭砸自己的腳……….

畢竟創作還是要先有主觀意識，然後再去用攝影實踐，影像表現出來後才是創作的結束。

這個過程能掌握的愈多，對自己作品的風格就能掌握愈多，這是我所相信的！

最近為了尋找 EOS 1n 的電池盒可是找死我了，各種型號不一而足，根本如入五里之霧，

什麼？我聽到有個遙遠的聲音問我為甚麼要找 EOS 1n 的電池盒…….，

嗯！這是高度機密，只有三個人知道，一個就是我，另一個是當事人，

還有一位是我安排在當事人身邊很久的密探…………（我承認很冷………）。

電池分為 N 種，這就是 EOS 1n 中 N 的由來吧！（大誤）

電力來源可以分很多種，一種是相機把手上的電池，是使用 2CR5 為電力。

各位也不用在臺灣找了，最後一個公司貨被我買走了，哈哈哈！

第二種就是外加電池盒了，很類似現代數位相機加裝電池盒的樣子，電池盒有兩種，

一種為純粹電源供應器，另一種為電源供應加上高速過片、提供對焦性能。

BM-E1 各位也不用在臺灣找了，不要說台灣，全世界都快找不到了。

以下就是四種電池盒類型的簡介：

1、BP-1：EOS1、EOS1n 用的。純粹電源供應器而已，不能提供更快的過片以及垂直快門。

它使用電池盒為 BM-1。

鎳鉻電池組編號為 NP-1。而且還是 2CR5 和 AA 電池通用。使用 4 顆 AA 電池。

2、BP-2；專供 EOS1v 以及 EOS 3 用的電源供應器。電池盒編號為 BM-2。

鎳鉻電池組編號為 NP-2。而且還是 2CR5 和 AA 電池通用。使用 4 顆 AA 電池。

3、DB-1 or PDB-1 or E1：指的是同一個零件，就是過片馬達。

可以將 EOS 1n 過片從一秒三張變一秒六張！不僅過片變快，還可以提高對焦性能！

也就是 EOS 1n 變成 EOS 1nHS。電池盒代號：BM-E1，鎳鉻電池代號：NP-E1。使用 8 顆 AA 電池。

還分兩期，早期沒有點測光功能的，不能裝充電電池，晚期的才可以裝，但是型號相同。

4、DB-2 or PDB-2 or E2：指的是同一個零件，就是過片馬達。

可以將 EOS 1v 過片從一秒三張變一秒 7-10 張！也就是 EOS 1v 變成 EOS 1vHS。EOS 3 也可以用。

電池盒代號：BM-E2，鎳鉻電池代號：NP-E2。使用 8 顆 AA 電池。

BM-E1 和 BM-E2 電池盒是不可以通用的！

呵呵！這樣瞭了沒………….，真是複雜的東西，但是搞清楚就簡單多了。

也就是若你是用 EOS1、EOS1n 你就乖乖用 -1 型的，當然可以用 -2 型，

但是就浪費了那些 EOS1v 才能用的功能，而且 -2 型很貴的。

其實是因為國外找都是英文的關係吧！很多人也是搞不清楚的。

過片馬達叫做 Power Drive Booster，電源供應器叫做 Battery Pack，電池盒稱為 Battery Magazine。

這樣比較容易在國外找資料囉！

照片？照片就免了吧！我又沒買那麼多東西，哪裡來的照片啊……..

就用我上面給的關鍵字就可以在網路上找到囉！

＊修改於 2011/01/16＊

我常說世界上沒有非黑即白這種好事，太多事情都是灰色的，有時真的好想要有這種單純世界。

喜歡就喜歡、不爽就不爽、對就對、錯就錯，乾淨俐落外也落個爽快分明！

但是………但是…………，世界上就是沒這麼好的事………..

＊Olympus E-P1 + M.ZD 14-42mm F:3.5-5.6＊（Poladriod 軟體處理）

像海堤這樣直伸入海，乾淨俐落不拖泥帶水，就將海分隔成兩邊，多好啊！

但是真實的世界就像 Poladriod 照相一樣，模糊、沒有明顯的界線、不可靠且不可複製的。

Poladriod 的影像是即時的，最能代表當下的影像，但是卻又一點點的模糊、顏色一點點的失真，

好像訴說著這個世界的善變與不確定…………..

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm f:2＊

人生有時好像就在固定的軌道上前進著，軌道轉彎就轉彎，軌道直走就直走，好像井然有序般的前進著，

有著如這張照片般的次序，但卻也著有如這張照片般的凌亂………，

或許生活中的井然有序是因為不同方向的拉扯、平衡、牽制下的不得不啊！

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm f:2＊

能不能把頭抬起來看一下藍天？在次序之外的藍天，即使隔著次序看，依舊是藍的如此亮麗。

生活有時或許要的只是這種小小的幸福吧！

雖然沒勇氣出軌擺脫秩序的生活（嗯！我可以說不願意嗎？這樣顯得我是有勇氣只是不想做而已），

但是只要你願意，還是可以享受到軌道外的風光，

拍照對我來說就是這樣的一件事，讓我可以用另一種眼光看我存在的世界。

今天這些照片可不是為了要說這些話才硬是附加這些意思的，這是拍照時就想到的了，而且是同一天拍的。

也就是有計畫、有預謀的拍這些照片，只是現在才把心情好好整理一下罷了。

有時拍照會想很多，只是一時無法整理出頭緒，需要多一點時間好好想想；

有時拍照卻又什麼都不想，單純享受拍照的樂趣，那種很單純的想將心中感動留下來的快樂。

你拍照時又在想什麼呢？

留不住的事物，說什麼留不住…………，再怎麼用力留住也只是更難看罷了…..

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

到底想留住什麼？即使這裡用了重兵包圍也是突然。

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

總有的方式門戶洞開的…………，顧此失彼，應該就是最好的寫照了。

＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

再密的網子也留不住過往的時光，突然想起日本當代攝影大師杉本博司說的：

攝影只能留住影像，人腦才能留住記憶。

很抱歉！最近思緒比較混亂一些，寫的東西也都亂七八糟的…………

本來不想寫下去了，怕文章太亂了、怕會被誤會假文青、怕東怕西的，但是突然又想起上面說的那句話。

如果不用文字記錄下來現在的心情，那日後就只有空泛的照片了，即使現在的文字看起來像假文青，

但是就真的是現在的心情寫照…………

這一陣子在幫照片上關鍵字，上到昏天暗地的，看了許多過往美好回憶的照片，心中感觸萬千。

過一會兒吧！或許就恢復正常了………..

想想，幸好我還有拍照和記憶！

蜘蛛結網是為了捕捉昆蟲來吃，當然牠的網可是不會黏住牠自己的，要不然就不用玩囉！

蜘蛛絲中負責強度的縱絲是沒有黏性的，有黏性的是橫絲，

只要蜘蛛在縱絲中移動就不會有被沾粘的危險。

但是還是有個萬一怎麼辦？自己不小心踩到橫絲！呵呵……聽過腳底抹油這句話吧……..

蜘蛛也是類似這樣，因此可以確保不會讓自己纏在自己的網中央。

 ＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這隻蜘蛛可能以為抓到大獵物了吧！興沖沖的趕過來，想要大快朵頤一番，結果發現是片樹葉而已……

看牠還是很努力的咬著，是不甘願還是不知道？

不甘願辛辛苦苦結的網就這樣被一個闖入者給搞壞了，雖然不是很理想的菜色，但是不吃它一下很不甘願。

或是不知道那根本不是牠的菜，只是剛好振動頻率相似，於是一場美麗的誤會為就此展開。

不管是因為怎樣的起因，結果卻是早就註定好了的…………….

＊Olympus E-P1 + Canon FD 100-300mm F:5.6L＊

焦點呢？這張照片是不是焦點跑了？

嗯…………看清楚我要說的不就夠了嗎？焦點在哪真的這麼重要嗎？照片不就是給人一個整體的感覺？

整體感覺有準就好，又何必一定要看清楚、弄明白呢？

好啦！其實這張照片是有焦的，在被蜘蛛網纏住的樹葉上（下面那片），因為我覺得那是這張照片的主角。

只要主角是清楚的，不管陪襯的有多大、多模糊，理論上都不會影響到觀看者對清晰與否的感覺。

即使如這張，我不說焦點在哪，觀看者頂多覺得好像是模糊的，畢竟蜘蛛網這麼大一張落在景深之外，，

但是要說不清晰又說不出來………..

人生路一直會有很多來亂入的人、亂入的事，而且很不負責的亂入完就閃，這是常態，總不會每個都是貴人。

難就難在要分的出來誰是亂入的？誰又是我可以相信一輩子的人？最好是還有可以相信一輩子的事…………

網內、網外，食物、廢物，縱絲、橫絲。

這些蜘蛛可是要分的清清楚楚，輕則吃錯東西、表錯情，做做白功罷了，重則自己可是會被自己的網給纏死。

人生走闖至此，當然看過亂入的人，也已經習以為常了。或許自己也當過亂入別人的人…….

只是當時都會把亂入的人當成貴人……..，要不然怎會讓他亂入呢？

現在想的只是

我相信了一輩子的事可以再給我一些動力，讓我撐個 5 年 10 年的，這樣我就海闊天空了…………. 

印象中最美的湖光山色是在日月潭做工程時看到的，那時在日月潭從事水下錄影工作，

為了搶時間，往往需要清晨即開工，一直做到太陽下山，整座日月潭只有我們的工作平台船燈火通明。

就這樣看了非常多次的日出日落，而且有時還是在漂浮在水面上看的，

在月光下的日月潭潛水、減壓，我想有這種經驗的人應該也不多了吧！

今天的照片與日月潭完全無關，只是拍了一些湖光山色的景，讓我回想到日月潭罷了。

 ＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這就是我心裡想像的湖光山色啊！一定要有點薄霧、天空不可以是藍的，

整體感覺一定要灰濛濛的，如果可以有點雨會更好………怎麼感覺在拍今年湖畔會很冷的樣子。

說到今年湖畔會很冷就透露出我的年紀了，這可是 1983 年王祖賢的第一部電影呢！

有興趣的網友請自行搜尋更詳盡的資料。

＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這個人工湖在這種陰陰的天氣下，總算可以給人一種恬靜的感覺。遠山、大樹，都靜靜的投影在湖水中。

適當的陰霾，恰如其分般的提供了些許的模糊，也降低了一些些的反差，使整個畫面平順了許多。

＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這張就有一些北國初秋的氣息了，呵呵！這裡卻是國境之南的初冬，還是一片綠呢！只是有些落葉而已。

我以前拍照好喜歡藍天白雲、強烈的色彩與大大的反差，現在卻愈來愈喜歡平順的色階、淡淡的顏色。

使我想起以前暗房老師說的，他說剛開始玩 MultiGrade 時，都是喜歡用到 5 號，甚到 5 號加 4 號的惡搞。

但是洗到後來，2 號或 3 號反而是最常用的了。

不是說高反差不好，而是愈來愈喜歡平實的風格，這不就最像肉眼看到的嗎？

剛剛花蓮發生 6.1 級的地震，遠在高雄的我也感同身受………..因為我在 14 樓啊！

地震有照片嗎？還是想拿出一堆幌動的照片，然後說這是地震時拍的？呵呵！都不是啦！

是今天黃昏的天空十分的美麗，剛好從墾丁潛水結束在回高雄的路上，

看到這種美麗的景象怎麼可以不停下來拍一下呢？

 ＊Olympus E-500 + Zeiss 35mm F:2＊

天空有大量的小捲雲，底下有一些平行雲………..這……….難道我拍到了傳說中的地震雲？

噓！小聲點……….要不然被氣象局盯上我就慘了。

其實我拍的時候哪知道什麼是地震雲，

是地震後看到一些討論串在說今天黃昏時有出現地震雲我才知道的。

弦外之音：請氣象局去關切那些討論串吧！我只純粹分享夕陽照片而已……….

＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

呵呵！我承認這張的夕陽是移花接木的…………，我不是有意欺騙喔！要不然我是打死不會承認的。

話說夕陽已經快下海了，但是一直苦無前景出現，直到遠方出現一台小膠筏，以緩慢的速度駛過來。

經過我本人精密的人腦計算後，發現剛好夕陽快看不見時船會剛好路過我的鏡頭。

這怎麼可以！？我等半天就為了這一刻……..，於是先拍了一張夕陽還沒下海的樣子。

接著果真如我預期，夕陽只剩下 1/5 時，船隻剛好入鏡………..，當然還是拍囉！

於是移花接木的結果就是各位看到的這張了。兩張差沒兩分鐘，居然會差這麼多…………

眼尖的人或許注意到了，我今天去潛水………那有沒有海底的照片呢？

唉！就別提了，相機有帶、防水殼有帶，但是帶到不同型號的…………，所以就沒辦法拍照了。

好久沒有純潛水了，每次下水都會帶攝影機或照相機，

有時純潛水的感覺也真不錯，至少不用急急忙忙的取景、拍攝，還要擔心潛伴們的安全。

只是看到別人在拍時，還是會很想搶來拍一下…………..

好像繞口令喔！來來來！有興趣的網友再和我唸一次：選前之夜之前一夜，呵呵！

我很喜歡去拍那種大場面的畫面，尤其是別人都幫你搭好一個這麼大的景，此時不拍更待何時？

什麼時候會有大景？理論上，選前最後一個週休一定會大量的拼場。

正所謂輸人不輸面，所以各造勢晚會都是比大的，那工作人員就只能漏夜的搭建囉。

 ＊Olympus E-P1 + M.ZD 14-42mm F:3.5-5.6＊

晚上八點多的衛武營公園，工作人員已經將所有的椅子標齊對正了，整整齊齊的，為了迎接明天的造勢大會。

這麼大的場面，裡面又空無一人，不是這個時候拍要等到甚時候？相機 ISO 設定到 3200，

我就是想要有粗粒子的感覺，雖然那絕對不是底片 FU，但是偶而看看也還可以接受。

＊Olympus E-P1 + M.ZD 14-42mm F:3.5-5.6＊

這張就是上面那張的彩色版，我個人兩張都還算喜歡。

＊Olympus E-P1 + M.ZD 14-42mm F:3.5-5.6＊

我不知道各位看到這麼想到什麼？我想了 W. Eugene Smith （尤金、史密斯）1946 年拍的 

The Walk to Paradise Garden。請自行點閱看大師拍的原作。

我知道差很多啦！但是意思可是相同的。

當年美國即使是戰勝國，戰爭總是使物資缺乏、百業蕭條，

尤金、史密斯拍下他這對兒女走出樹林的照片，就象徵著美國也即將要走出戰爭的陰影。

尤金、史密斯拍這張的故事可是很精彩的，有空再和各位聊聊囉！

今年五都選舉氣氛詭譎多變，所以各政黨都希望藉由此一選舉拿下過半票數以炒熱總統大選選情。

所以也就從樹的縫隙中拍出去，我知道我的照片離尤金、史密斯很遠，但是他拍的照片早已常駐我心了。

不知不覺就會想起………..

現在大家拼命追求高 ISO 的純淨度。但是高 ISO 純淨真的重要嗎？甚至應該嗎？

Olympus 一向以藍色為著稱，因此有 O 記藍的稱號：而 Pentax 又以綠色為名，也有 P 家綠的稱呼。

但是這次 Olympus 的綠色讓我十分的驚艷，是一種非常綿密的綠色，給人很實在的感覺。

 ＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這張是在台南北門鹽田附近拍的，其實那天去拍黑木耳之前已經先去一趟北門鹽田探路了，

要不然拍完黑木耳再趕到北門時間一定所剩不多，所以要先探勘好路線，屆時找不到黑腹燕鷗就糗了。

就在探勘完路線後發現路邊有一叢花開的很漂亮，隨興的拍了一下，想不到……..綠色的表現如此的好。

那時可是下午一點四十分呢！陽光硬梆梆的，但是那綠色看起來卻不會有斷層的感覺。

＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

這張也是一樣，雖然仙人掌的綠本就不討喜，但是描寫的仍是相當細膩，非常有質感的樣子。

＊Olympus E-500 + ZD 70-300mm F:4-5.6＊

看到這張就應該知道陽光有多強烈了，真的是硬梆梆的照片。

但是綠色的藤蔓、雜草仍是綠的那麼漂亮。

我是拍底片機出身的，長久的經驗就是鏡頭、底片對發色關係最大，機身？呵呵！完全沒關係！

但是現在進入數位世界後，發現可不是只有 CCD 取代底片而已，

連帶的韌體、數位處理引擎等等都會影響最終成像，所以機身的調性變得重要起來了。

某廠牌偏清淡、它的死對頭偏硬調、O 記藍色多美、P 家綠色多棒等，應該不是傳說，而是有些根據的。

畢竟這也是該相機公司的傳統，或是說對色彩的堅持，

其實搞不好只是他們開發部的機器有偏色也不一定（大誤）。

但是不是別的廠牌就拍不出來，而是別的廠牌要做到那樣要做更多的調整才行。

如果你知道你想要的是什麼樣的照片，那就選用你覺得色彩管理最適合你的相機吧！

選你所愛，愛你所用！