很難想像吧！不確定性與必然性居然是同一件事的一體兩面。我說的就是底片這件事…………
底片攝影最大的挑戰就是無法即時看到剛剛曝光的成果，不管你現在拍攝的東西有多重要，
呵呵！看不到就是看不到，但是好像我們這種古代的攝影人也習慣了這件事，
不像現代數位攝影人對曝光要求這麼精準（1/3EV 為調整單位）。
以前哪來的 1/3 EV 可以調整？那是進入電子相機的年代後，還要頂級機皇才有的東西。
在進入數位年代後，影像都已經立即可見了，卻有更多人整天迷失在測光、構圖中，真的令人不解！
＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊
這個綠意、光線的表現以及後方的散景，開玩笑！沖出來之前怎麼可能知道，最多只能想像出個大概。
整個拍照過程就是這樣充滿不確定性，可以想像，但是很難完全想像出來，尤其不同底片的特性又不一樣了。
因此以前我就只拍一種底片，Kodak 的 EPR（5017）是我的最愛，顏色忠實，感光度 64 度，粒子性又好。
一用就是超過 25 年，只是已經停產了…………
底片用久了就熟悉，比較能掌握到沖洗出來的樣子。
尤其是正片，只要沖洗得當，呵呵！所有的問題一定都是拍攝者造成的。
＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊
這就是底片的確定性啊！只要曝光算好，反正 ZoneSystem 就這麼幾區，點測光一下就好了。
要表情就可以有表情，要剪影就可以有剪影，這是絕對跑不掉的。
這也是我一直搞不懂數位攝影者為甚麼一直說測光很難的地方，都立刻看得到影像，為甚麼不好好學一下呢？
然後一股腦的將相機設定為一次調整 1/3 EV ，呵呵！比拍正片還囉唆了……….
這樣講或許真機車，但是卻是真實的，本質學能還是最重要的，
要不然拍一堆自己都不知道怎麼得到的照片，這樣是不會記得、不會珍惜你得到的影像啊！
＊ZEISS WERRA I + TESSAR 50mm F:2.8＊
我還是一直很喜歡底片的感覺，只是為了傳播上的方便，還是得將之數位化。
數位化的過程中又多了一個變數，使得底片的不確定又增加了一些。
或許拍攝底片的路就像風檔前的景色一樣那麼模糊不明，但是不往下走，又怎麼知道還有什麼在後頭呢？
有人會說那 LOMO 呢？我嚮往 LOMO 的拍攝精神，但是我不會使用 LOMO 相機拍照。
底片的不確定性已經夠高了，我不會再拿第二顆石頭砸自己的腳……….
畢竟創作還是要先有主觀意識，然後再去用攝影實踐，影像表現出來後才是創作的結束。
這個過程能掌握的愈多，對自己作品的風格就能掌握愈多，這是我所相信的！
