分類彙整：201705

鮮嫩愈滴 每次看到這樣的綠色，總是會讓我想到這四個字。 那是一種怎樣的綠色？就是葉片上看不到水但就是有濕潤的的感覺， 代表著欣欣向榮的新綠。 為了得到這個綠色拍了非常多張以及非常久的時間。 天氣狀況要對，這是一定的。雖說主要還是在綠色的表現。 但是當綠色和底部都夠亮了，卻會使水表的表面曝光過度。 雖然水表不是重點，但是一個很亮的圈圈在那邊總是會妨礙的視線的。 拍了好幾次都失敗，突然想起來 Sigma DP3m 這台相機。 DP3m 解 RAW 的程式中有個 X3 Fill Light 的功能，雖說是  Fill Light， 但是幾乎都只會加暗部的光，甚至還會抑制亮部的光亮。 而且暗部添加的相當不錯，最後就是決定用 Sigma DP3m 來拍。 最重要的是真的還原了那天讓我想到鮮嫩愈滴這四個字的綠色。      

海 從來沒有想過自己會和海結下這麼深的緣份…….. 小時候在游泳池溺過水，讀國小時在溪裡游泳下巴撞到岩石縫了好幾針。 從此再也不敢碰水，只要腳踩不到底、鼻子會碰到水的玩樂通通免談。 讀大學時一天到晚和同學蹺課去墾丁浮潛，但是我仍是只敢在踩得到底的地方活動。 直到進入海洋生物研究所參加潛水訓練後，才不不正視不敢碰水的這個問題。 一開始潛訓時仍是很怕水啊！游泳一定要游最邊邊，這樣在深水區時才會安心。 慢慢地比較可以適應了，結果在缺裝訓練時又沉到三米深的池底了………. 那時潛訓真的是痛苦，看著別人玩水玩的好開心，我卻一直擔心我會浮不起來。 潛著潛著，在讀博士班時還去參加了潛水教練班的訓練。 課程中一堆游泳及浮潛技能的訓練，真的是每次都嚇的我臉色發白。 直到教練班最後的口試，蘇老師問我說我還會怕水嗎？我很老實地說，還是會怕。 蘇老師笑笑的說，很好，這樣比較不會淹死。怕沒關係，不要恐慌就好。 拿到教練照之後開始做水中工程、海洋生態調查、潛水教學等， 從進海生所與海結下不解之緣，居然一轉眼就 20 年了！ 即使現在還是會暈船、還是會怕水，但是還是在出海，這就是人生啊！ 永遠是在你意想不到的道路上前進。  

想起初相見 不知各位看到這個標題時第一個念頭是什麼？ 想起初相見，似地轉天旋………這是我的第一個念頭。 最近在談去冰島時到底要帶哪些鏡頭， 如果只能帶一支的話，我想都不用想，一定是 Sigma 12-24mm。 於是我就想起了剛買這支鏡頭時的感覺，就是地轉天旋！ 12mm 真的是很恐怖的超廣視角，一開始真的非常不適應。 所有的照片不是變形的一塌糊塗就是完全沒有主題。 因為視角太廣，不適應這麼切進主題裡面，所以拍出來的主題不夠明確。 也因視角太廣，四角容易變形，如果切進去的角度不好，變形量大到嚇死人。 所以照片就因為變形的關係，整個宛若天旋地轉般的混亂。 那各位知道似地轉天旋的下一句嗎？當意念改變，如過眼雲煙………… 拍久了就習慣怎麼用 12mm 說故事了，當初的地轉天旋已不復見。 反而是有時用 28-70mm 在拍照，都覺得為什麼要一直退一直退。 不過，真的要一直提醒自己不要忘了當初第一眼的那種感動、那種地轉天旋。 唯有時時讓自己感動，才有機會拍出感動別人的照片。  

光陰的故事 光陰的流走在四季變化中最叫人感受深刻。 看著同一個地方植物狀況的改變，便可實際地感受到季節的變化。 這片田地已經拍很多年了，看著它空地、灌水、插秧、成長、收割、空地的循環著。 看了三次就是一年了。 今天光線正美，些微的逆光，配上已經結穗的稻子，真的是好美的景象。 在農地間，光陰就是在灌溉水的流動中流逝……..  

腳邊的海浪 墾丁潛水教學結束後，帶著疲累的身體開車回屏東。 過了楓港到了常看夕陽的地方，看著天空的狀態，心想，今天或許有夕陽。 此時離太陽下山還有一個多小時，剛好可以坐在海邊吹吹風、休息、發呆等夕陽。 等著等著開始慢慢拍照了，突然間……….整個太陽就不見了。 明明剛才還看到紅通通的太陽和海面上的橘色反光， 瞬間說不見就不見，而且就再也沒有出現了。 沒有了夕陽，就繼續好好休息吧！反正天還很亮，就看著海浪發呆。 突然發現海岸線是有許多突出與陷入所組成的連續鋸齒狀。 從沒想過海岸線的掏空與堆積可以用這麼小的尺度顯現出來， 每一兩公尺就一處掏空，兩個掏空處中間就是堆積處了。 所以海浪打進岸線時就會顯現出非常突出的浪花。 來到這片海已經好幾次了，每次都有美美的夕陽、壯麗的彩虹可以拍， 從來沒注意過腳邊的海岸線居然這麼有特性。 感謝今天夕陽的突然消失，讓我看到這一個有趣的海洋物理現象。    

混沌 在事物一起湧現時，真相總是混沌不明的。 混沌不明的現象終會消退，最終顯現的影像就是真相嗎？ 不喜歡用潮水退了就知道誰沒穿褲子之類的，感覺太直白， 感受不到其他的意圖，就只是單純比較有沒有料。 比較喜歡圖窮匕首現，有緩慢的節奏，有鋪陳的戲劇效果， 更重要的是有最終意圖的顯現。 兩者當然講的是不同的事，但就是比較喜歡後者鋪陳說故事的感覺。 看著海面的白泡，想像著等會兒會出現的什麼樣的影像？ 自己演著自己的內心戲，哈哈哈！      

文質彬彬 不管是攝影還是任何的藝術展示，我想最基本也是最難的應該就是文質彬彬了。 子曰：質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。 為什麼會突然想到這句呢？還不是因為在網路上亂逛……….. 在網路上亂逛時無意間再度聽到 Hebe 和蘇運瑩合唱的野子，聽著聽著突然有的感想。 Hebe 出道甚久聲音很乾淨，歌唱技巧又相當的好，另一位則是素人。 可以聽得出來，即使 Hebe 有些炫技（我想應該是配合蘇吧？） 但是情感仍是控制的很好，力度使的剛好，不會有暴衝搶拍、用力過度爆音等。 蘇運瑩前段還算好，到了副歌時已經整個唱太開了，大概是太 High 了吧？ 這邊不管拍子和 Key 的問題，畢竟他是原作者，他想怎麼詮釋就怎麼詮釋。 是整個表現出來的音樂性讓人感受到過頭了，說好聽一點就是情感溢出。 溢出會有什麼結果呢？原本該給聽眾自己發酵的空間全被這個溢出用掉了。 也就是聽的時候雞皮疙瘩可以掉滿地，但是聽完感動就消失了。 因為他沒有留空間給聽眾後續發酵用。 而 Hebe 的聲音雖沒有那麼大的力道，但是留下不小的空間給聽眾繼續發酵。 這時突然想起孔子說的，質勝文則野，文勝質則史。 果真還是要文質彬彬才能給人最平衡的感受。 這一年來迷上了 12mm 超廣角的現場感或是切入感，照片的畫面相當吸引視線啊！ 但或許該提醒自己要文質彬彬了，拍照要再慢一點、再多想一點。 換上 200mm 拍海，有點距離也是相當不錯的決定。  

真心換絕情 我沒有在玩線上遊戲，因此無法理解拿真金白銀去買虛擬的錢是怎樣的心態。 直到有一天看到這個捐獻箱才恍然大悟，原來這就是身教啊！ 小朋友從小看著我們把真錢投到裡面，換到假錢就算了還把它燒了。 耳濡目染下，難怪長大後願意把真錢拿去買遊戲裡面要用的假錢。 如果這些換來的錢是真的可以在另一個世界使用， 那我們想到就燒一些過去不就在擾亂地下金融秩序了？ 而且金條、銀條、美金、人民幣、台幣這樣亂燒，搞不好還會引起通膨。 如果這些是當年統治者或是商人想出來的花樣呢？ 那就真的是真心換絕情了。  

裁切 攝影班的一位學員家裡就是在蓋廟宇的。 這次外拍就特別情商，請他幫忙解說一些廟宇建築的眉角， 如照片中的獅子、屋頂上的龍、鳳等的建材以及演進的過程。 最早的剪黏是用瓷碗去剪，一片片剪出你要的樣子然後去貼。 照片中的獅子便是這種古技法所做的。 再來變成彩色玻璃，但是因為玻璃容易因為熱脹冷縮而炸裂， 如烈日下突然的西北雨，一場午後雷陣雨往往就將這些裝飾毀損大半。 後來演變成直接燒成瓷片，開模燒製所需的形狀、數量、顏色等。 有點類似製作套件包的概念。 當然，套件包施工速度快，但是就是少了許多原創性與藝術價值。 幸好現在還有些廟在翻新時願意採用古法，用特殊的剪刀將瓷碗剪碎來拼貼。 最好區分的地方就是貼片有沒有弧度，底部有沒有碗底拼貼，大小是否均一等。 回到照片本身，這張照片是正方形的，顯然是經過裁切的。 廟宇拍攝時許多心裡想的角度有時是無法達到的，取景時需要閃東閃西的。 尤其台灣建築從不在意天際線，使得在台灣拍古蹟真的是相當的困難。 很多人都以為我很反對後製，其實根本不是這樣。 我只是懶得後製，所以儘量在拍照時得到。 拍照時只要多花一點心思即可得到想要的，後製起來可能要好幾個小時才能處理完畢。 所有的後製都是為了呈現出拍照時心裡的想像。 從另一個角度來說，後製只是讓畫面回到最初。 剪黏的匠師看到這座廟宇的粗胚時，對廟宇蓋好後樣貌一定有自己的想像。 根據這個想像開始塑泥胚、剪瓷碗、貼瓷片，一步步完成自己對這座廟宇的預想。 拍照也是如此， 看到真實影像後加上自己的內心反應，然後藉由攝影的技術得到內心想要的影像。 如果拍照得不到，那就由後製中繼續處理。直到影像符合當初自己內心的樣子。 這就是攝影的過程，也是藝術形成的過程。  

曝光 為了挑一張戲院內的照片真的是傷透腦筋， 挑了好久還是決定用這一張所謂的定裝照。 完全的正面照，剛好布幕上有吃到光，將明暗的對比拉的更大。 為什麼會選這張呢？因為這張讓我想到了杉本博司的劇場系列。 他藉由長時間曝光，在電影開影時按下快門，到電影結束時關閉。 可想而知，這一定會曝光過度而留下全白的螢幕。 他說，這就像人生，一出生眼睛看到腦袋就開始記錄著所有的事情， 一直記一直記，記到人生結束閉眼的剎那，一切歸零！ 我想，放下一切過度的愛恨痴顛吧！最後都是空的………. 在有限的歲月中，唯有讓自己快樂才是真正的， 雖然快樂在閉眼時也會消失，但起碼活著時候是開心的。 僅以此張戲院向杉本博司致敬。