分類彙整：第四次365

混沌 在事物一起湧現時，真相總是混沌不明的。 混沌不明的現象終會消退，最終顯現的影像就是真相嗎？ 不喜歡用潮水退了就知道誰沒穿褲子之類的，感覺太直白， 感受不到其他的意圖，就只是單純比較有沒有料。 比較喜歡圖窮匕首現，有緩慢的節奏，有鋪陳的戲劇效果， 更重要的是有最終意圖的顯現。 兩者當然講的是不同的事，但就是比較喜歡後者鋪陳說故事的感覺。 看著海面的白泡，想像著等會兒會出現的什麼樣的影像？ 自己演著自己的內心戲，哈哈哈！      

文質彬彬 不管是攝影還是任何的藝術展示，我想最基本也是最難的應該就是文質彬彬了。 子曰：質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。 為什麼會突然想到這句呢？還不是因為在網路上亂逛……….. 在網路上亂逛時無意間再度聽到 Hebe 和蘇運瑩合唱的野子，聽著聽著突然有的感想。 Hebe 出道甚久聲音很乾淨，歌唱技巧又相當的好，另一位則是素人。 可以聽得出來，即使 Hebe 有些炫技（我想應該是配合蘇吧？） 但是情感仍是控制的很好，力度使的剛好，不會有暴衝搶拍、用力過度爆音等。 蘇運瑩前段還算好，到了副歌時已經整個唱太開了，大概是太 High 了吧？ 這邊不管拍子和 Key 的問題，畢竟他是原作者，他想怎麼詮釋就怎麼詮釋。 是整個表現出來的音樂性讓人感受到過頭了，說好聽一點就是情感溢出。 溢出會有什麼結果呢？原本該給聽眾自己發酵的空間全被這個溢出用掉了。 也就是聽的時候雞皮疙瘩可以掉滿地，但是聽完感動就消失了。 因為他沒有留空間給聽眾後續發酵用。 而 Hebe 的聲音雖沒有那麼大的力道，但是留下不小的空間給聽眾繼續發酵。 這時突然想起孔子說的，質勝文則野，文勝質則史。 果真還是要文質彬彬才能給人最平衡的感受。 這一年來迷上了 12mm 超廣角的現場感或是切入感，照片的畫面相當吸引視線啊！ 但或許該提醒自己要文質彬彬了，拍照要再慢一點、再多想一點。 換上 200mm 拍海，有點距離也是相當不錯的決定。  

真心換絕情 我沒有在玩線上遊戲，因此無法理解拿真金白銀去買虛擬的錢是怎樣的心態。 直到有一天看到這個捐獻箱才恍然大悟，原來這就是身教啊！ 小朋友從小看著我們把真錢投到裡面，換到假錢就算了還把它燒了。 耳濡目染下，難怪長大後願意把真錢拿去買遊戲裡面要用的假錢。 如果這些換來的錢是真的可以在另一個世界使用， 那我們想到就燒一些過去不就在擾亂地下金融秩序了？ 而且金條、銀條、美金、人民幣、台幣這樣亂燒，搞不好還會引起通膨。 如果這些是當年統治者或是商人想出來的花樣呢？ 那就真的是真心換絕情了。  

裁切 攝影班的一位學員家裡就是在蓋廟宇的。 這次外拍就特別情商，請他幫忙解說一些廟宇建築的眉角， 如照片中的獅子、屋頂上的龍、鳳等的建材以及演進的過程。 最早的剪黏是用瓷碗去剪，一片片剪出你要的樣子然後去貼。 照片中的獅子便是這種古技法所做的。 再來變成彩色玻璃，但是因為玻璃容易因為熱脹冷縮而炸裂， 如烈日下突然的西北雨，一場午後雷陣雨往往就將這些裝飾毀損大半。 後來演變成直接燒成瓷片，開模燒製所需的形狀、數量、顏色等。 有點類似製作套件包的概念。 當然，套件包施工速度快，但是就是少了許多原創性與藝術價值。 幸好現在還有些廟在翻新時願意採用古法，用特殊的剪刀將瓷碗剪碎來拼貼。 最好區分的地方就是貼片有沒有弧度，底部有沒有碗底拼貼，大小是否均一等。 回到照片本身，這張照片是正方形的，顯然是經過裁切的。 廟宇拍攝時許多心裡想的角度有時是無法達到的，取景時需要閃東閃西的。 尤其台灣建築從不在意天際線，使得在台灣拍古蹟真的是相當的困難。 很多人都以為我很反對後製，其實根本不是這樣。 我只是懶得後製，所以儘量在拍照時得到。 拍照時只要多花一點心思即可得到想要的，後製起來可能要好幾個小時才能處理完畢。 所有的後製都是為了呈現出拍照時心裡的想像。 從另一個角度來說，後製只是讓畫面回到最初。 剪黏的匠師看到這座廟宇的粗胚時，對廟宇蓋好後樣貌一定有自己的想像。 根據這個想像開始塑泥胚、剪瓷碗、貼瓷片，一步步完成自己對這座廟宇的預想。 拍照也是如此， 看到真實影像後加上自己的內心反應，然後藉由攝影的技術得到內心想要的影像。 如果拍照得不到，那就由後製中繼續處理。直到影像符合當初自己內心的樣子。 這就是攝影的過程，也是藝術形成的過程。  

曝光 為了挑一張戲院內的照片真的是傷透腦筋， 挑了好久還是決定用這一張所謂的定裝照。 完全的正面照，剛好布幕上有吃到光，將明暗的對比拉的更大。 為什麼會選這張呢？因為這張讓我想到了杉本博司的劇場系列。 他藉由長時間曝光，在電影開影時按下快門，到電影結束時關閉。 可想而知，這一定會曝光過度而留下全白的螢幕。 他說，這就像人生，一出生眼睛看到腦袋就開始記錄著所有的事情， 一直記一直記，記到人生結束閉眼的剎那，一切歸零！ 我想，放下一切過度的愛恨痴顛吧！最後都是空的………. 在有限的歲月中，唯有讓自己快樂才是真正的， 雖然快樂在閉眼時也會消失，但起碼活著時候是開心的。 僅以此張戲院向杉本博司致敬。        

兩界 新與舊、亮與暗、飽和與平淡、飄動與固定， 一切的一切都是對照著。 但是這個角度看起來，這一切的組合卻像是幽冥界的入口。 亮麗的光明固然讓我嚮往，但是晦暗的幽冥也是有著莫大的吸引力。 徘徊於光明與幽冥的我，是否可以來去自如而不沈溺呢？  

光影的交織 在西螺東市場逛街時突然頭一抬，看到了這張美麗的花布。 不同角度纖維的交織，堆積出布面以及上面的花紋。 不同強度光線的交織，形成了斜射、陰影與線條。 纖維與光線的交織，造成了一個色彩跳 tone 卻又井然有序的風光。  

古典金 黃金一直被古人視為裝飾上重要的元素之一。 今天聽了學生一席解說後才知道，為什麼古人這麼喜愛現代人覺得俗氣的要命的黃金？ 原來是因為古時候照明設備效率不良，只能發出微弱的黃光或是利用自然光。 黃金對光線有著很高的反射率， 自然就被這些很弱的燈光或是折射來折射去的自然光襯托的很優雅。 而現在燈具的效率高，照明強度大，因此黃金就顯得過亮了。 一旦表面過亮，就令人覺得俗氣十足了。 這是西螺福興宮的一個角落，光剛好吃到一些些， 因此牌面上金漆反射的亮度恰到好處，真的是很優雅的光與表現。 於是就記錄下來，記錄這一個微亮卻顯光明的時刻。  

南星空拍 個人一直認為，南星計畫是一個回不了頭但也完成不了的計畫。 整體大環境的變遷，現在的經濟型態早就已經不是當年規劃的樣子了。 但是村都遷了、房子都夷平了、土也填了非常大的面積。 現在不做完好像說不過去了，但是做完後要幹嘛？ 接到一個空拍的急件，業主急著要南星計畫區門口兩邊照片。 一顆電池就夠了，畢竟這個範圍不大。但是都過去飛了，怎麼可能只飛一顆呢？ 第二顆就自由多了，飛機四處晃晃、到處拍拍，拍了一些非計畫區內的影像。 看著這些電廠、石化工業發展的樣子，再想想世代住在旁邊的居民。 先不要說反對還是贊成這些工業，我想問的是，你願意住在那隔壁嗎？ 我想答案很清楚了吧？  

澎澎灘 夏天的澎湖就是給人這種感覺，陽光、沙灘、碧海、藍天！ 這裡就是澎湖出名的澎澎灘。 這個灘地是因為颱風所引起的暴潮造成沈積物在此堆積，大多是珊瑚碎屑所組成。 暴潮過後，恆常的海流無力將這些沈積物帶走，因此就形成了這個灘地。 但也因為海流的變化，而使得澎澎灘面積、形狀不斷地改變， 就是像『活』的沙灘一樣。 至於會不會再有暴潮將這些沈積物帶走？呵呵！大自然的事誰也說不準啊！ 或許哪一天一個颱風路過，澎澎灘就此絕跡也說不定。